RAPSODIA CROMÁTICA

En la síntesis sustractiva (mezcla de pigmentos), el amarillo es uno de los colores primarios, pero cuando hablamos de colores luz (RGB) siempre pasa a ser secundario. Los amarillos y ocres han sido utilizados desde la prehistoria. La pintura rupestre del caballo amarillo que hay en las cuevas de Lascaux se estima que tiene alrededor de 17300 años. En el antiguo Egipto asociaban el color amarillo con el oro, reconociendo a ambos como símbolos de divinidad e inmortalidad.

La gloriosa llegada del mineral lapislázuli a Venecia durante el Renacimiento. Qué momento en el que un barco llegó con el azul más vibrante que se había visto, aquel que se convertiría en lo que hoy llamamos Ultramarino. Giotto lo utilizó de una manera tan extraordinaria en sus frescos para la capilla de los Scrovegni, que posicionó esta tonalidad como la más divina y celestial de todas. Al elevar de esta manera el azul como el tono más sagrado, la Iglesia trató de controlar dicho pigmento todo lo que pudo, influyendo para que su precio superara incluso el del oro, o llegando a prohibir su uso en otra cosa que no fueran los ropajes de la virgen María.

Se han escrito muchos libros sobre el color. Unos más científicos, como Teoría de los colores, de Goethe, o los textos de Isaac Newton; algunos con tendencias hacia el misticismo, como los de Rudolf Steiner o Johannes Itten, y otros muy personales, como Chroma, de Derek Jarman. Una oda al espectro cromático que el artista británico escribió al final de su vida, ya enfermo y sin vista. El libro es crudo a la par de poético, repleto de hechos históricos e información valiosa.

Mi profesión y pasión me hacen reflexionar a menudo sobre el uso del color. ¿Cuánto es técnica y cuánto es intuición?

Los diagramas de color siempre me fascinaron. Qué bellos, ¡y qué satisfactorio es ver todos esos gradientes cromáticos tan bien organizados! Igual he de confesar, ya que estamos entre amigos, que cuanto más van pasando los años, menos sentido les veo a todos esos sistemas. Siento a veces el orden como miedo al caos, cuando dicho caos podría simplemente ser un orden que todavía no entendemos. Los sistemas y las etiquetas funcionan bien y son prácticas, pero conllevan un riesgo: pueden generar un pensamiento restrictivo. Un juicio que puede coquetear con el pensamiento binario y que no percibe un cúmulo de factores y tonalidades grises.

Diagramas aparte, creo que lo más valioso que se puede hacer para entender y trabajar con el color, es observar. Atentamente. Educar nuestras retinas en todo momento. No confiar en el conocimiento innato y tampoco limitarnos a lo que nos enseña el sistema educativo, sino traer a nuestro día a día una actitud de observación que vaya enriqueciéndonos y aportándonos conocimiento empírico. Observación y análisis de la mano de intuición y perseverancia para la puesta en práctica.

Los escritos sobre el color de Josef Albers a menudo son catalogados como “teoría del color”, aunque él trató de evadir dicha etiqueta. Durante sus años como profesor, Albers animaba a sus estudiantes a experimentar con el color a través de diversos ejercicios para que ellos mismos aprendieran por medio de prueba y error. Siempre defendió que la práctica tenía que ir antes de la teoría, y que con sus enseñanzas sobre el color, él estaba compartiendo una filosofía y una manera de ver, más que una teoría per se.